Живопись_Парсуна

Общий для русской культуры XVII в. процесс «обмирщения» затронул и живопись. Новые явления в живописи начали проявляться с середины столетия. Главным из них было становление и развитие реалистических тенденций. Художники этого времени стремились отразить в своем искусстве и донести до сознания современников прелесть земного, материального, радость земного бытия. В рамках религиозной живописи развивается бытовой жанр, появляется портретная живопись.

Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля, ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались лучшие мастера.

Во главе нового направления стоял мастер Оружейной палаты С. Ф. Ушаков (1626 — 1686).

Характерной чертой его творчества был пристальный интерес к изображению человеческого лица. Под его рукой аскетические лица приобретали живые черты. Такова икона “Спас нерукотворный”. Широко известно другое его произведение – “Насаждение древа государства Всероссийского”. На фоне Успенского собора помещены фигуры Ивана Калиты и митрополита Петра, поливающих большое древо, на ветвях которого укреплены медальоны с портретами князей и царей. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. Все изображения портретны. Кисти Ушакова принадлежит также икона “Троица”, на которой появляются реалистические детали.

Вместе с ним работали Яков Казанец, Георгий Зиновьев, Степан Резанец, Федор Зубов, Иосиф Владимиров и многие другие выдающиеся живописцы. С этой средой связаны первые попытки дать теоретическое обоснование новому направлению. Своего рода манифестом eгo стал трактат о живописи Иосифа Владимирова, написанный им в 1664 г. в форме послания к Симону Ушакову. Выступая против слепого преклонения перед стариной, он утверждал, что искусство должно быть близким к природе и радовать человека, а не подавлять его мрачными образами. По его мнению, «премудрый художник», что «видит или слышит, то и начертывает в образах или лицах и согласно слуху или виденью уподобляет». Он резко протестовал против канонической регламентации искусства.

И. Владимиров положительно оценивал западное искусство и приводил доводы в его защиту. Со своей стороны, С. Ушаков написал «Слово к люботщателем иконного писания» (1667), где решительно встал на защиту реалистических тенденций, подчеркивая, что живопись должна отражать жизнь так же, как зеркало отражает реальные предметы. Художником должно руководить стремление к красоте, произведение так должно воздействовать, чтобы изображенное на нем было понятно зрителю.

Черты нового стиля в живописи — отход от старых канонов, устремленность к реалистической действительности, к бытовому жанру — отчетливо проявились в стенописи церкви Троицы в Никитниках (1652 — 1653).

Замечательным явлением в русском искусстве XVII в. стала школа ярославских мастеров. Традиционные церковно-библейские сюжеты на их фресках начинают изображаться в образах привычной русской жизни. Особенно восхищают фрески церкви Ильи Пророка, исполненные артелью мастеров во главе с Гурием Никитиным и Силой Савиным, и фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные под руководством Дмитрия Плеханова. Здесь весьма заметно воздействие светской, посадской культуры, демократические элементы решительно вторгаются в церковно-догматическое искусство. В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, материальный мир. Религиозные мифы, сюжеты «священной истории» они используют лишь как повод для изображения бытовых сцен, для рассказа о жизни земных людей во всем ее многообразии.

Чем шире распространялись реалистические тенденции и чем глубже они укоренялись в церковной живописи, тем решительнее выступали против них ревнители старины, которые отвергали всякие попытки художников приблизить изображаемое на иконах и на стенах храмов к реальной жизни, нарушить веками освященные традиции иконописи. По их представлению, лица святых должны быть написаны «не по плотскому умыслу», не похожими на лица обыкновенных людей. Вот как обличал новшества в искусстве протопоп Аввакуум: «Пишут Спасов образ Еммануила, лице одутловато, уста червонные, власы кудрявые, руки и мышцы толстые, персты надутые, так же и у ног бедры толстые, и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли той при бедре не писано. А то все писано по плотскому умыслу…» И хотя Аввакум упрекал своего противника в том, что «все то кобель борзой Никон, враг, умыслил будто живыя писать», на самом деле позиция официальной церкви здесь ничем не отличалась от позиции раскольников. Сам Никон выступал ярым гонителем новых веяний в искусстве, устраивал даже публичные расправы над иконами нового письма.

В 1668 г. появилась грамота трех патриархов – Паисия Александрийского, Макария Антиохийского, находившихся тогда в Москве по случаю суда над Никоном, и Иоасафа Московского. В ней рекомендовалось установить контроль над иконописью. В 1669 г. вышел царский указ, требовавший придерживаться старых иконописных традиций и объявлявший о создании специальной комиссии для освидетельствования новых икон. Эти мероприятия тормозили развитие новых явлений в живописи.

С пробуждением интереса к человеку, к отдельной личности связано появление и развитие портретной («парсунной») живописи — первого собственно светского жанра.

Парсуна (искажённое лат. persona — личность, особа) — название ранних русских портретов, находившихся под сильным влиянием иконописи. (Первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания, искажение слова «персона», которым в XVII веке назывались светские портреты).

Живописцы стали писать портреты по западному образцу — масляной краской на холсте. Так, в конце XVII в, написаны портреты князя Б. И. Репнина, стольника Г. П. Годунова, Л. К. Нарышкина и многих других.

Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и формирования новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII веке. По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.

На сегодняшний день парсуну по изображённым на них персоналиям и техники живописи, можно разделить на следующие категории:

Надгробные портреты, темпера на доске (Скопин-Шуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич и т. д.)

Парсуны маслом на холсте с изображением царей (Алексей Михайлович, Фёдор Алексеевич, Иван Алексеевич и т. д.)

Парсуны маслом на холсте с изображением князей, стольников, дворян и т. д. (галерея Репниных, Нарышкин, Люткин и т. д.)

Парсуны маслом на холсте с изображением церковных иерархов (Никон, Иоаким)

На протяжении XVII столетия русская культура сделала большой шаг вперед в своем развитии. В ней отчетливо проявились принципиально новые явления, утверждавшиеся в борьбе с религиозным мировоззрением. Однако эти новые, прогрессивные веяния были еще не так сильны, чтобы радикально изменить направление культурного процесса. Но их развитие создало предпосылки того перелома в культуре, который совершился в начале следующего столетия.